Среда, 13.12.2017, 00:54Приветствую Вас Гость

Главная Модные Новости Доставка Книга отзывов Видео Партнерам
Бусы-колье
Серьги
Клипсы
Браслеты
Кольца
Комплекты
Броши
Пояса
Запонки
Зажимы для платков
Упаковка
Новинки
Аксессуары
Подарки
Мини-манекены
Свадебная коллекция

Корзина

Ваша корзина пуста

Форма Входа

Статистика

3.Стиль и Искусство 

("Маленькая черная книга по стилю" Нина Гарсия)

Влияние искусства на стиль колоссальное. Понятие искусство многообразно, к нему относятся работы находящиеся в галерее «Прадо» и «Лувре», граффити на стенах и даже изделия со старого блошиного рынка. Каждый дизайнер испытывал на себе  влиянием искусства, и искусство менялось под влиянием стиля. Существует огромное количество пересечений между ними. Поль Пуаре, знаменитый дизайнер  начала 1900-х годов, имеющий репутацию первого дизайнера-художника говорил: "Мне всегда нравились художники. Мне кажется, что мы имеем схожий род занятий, и что они являются моими коллегами". Пуаре был наставником Эльзы Скиапарелли, дизайнера, который по праву считается первым дизайнером, который смог по-настоящему объединить эти два мира. Затем многие дизайнеры стали искать вдохновение в искусстве. Есть бесчисленное множество примеров браков между «искусством» и «стилем», я собираюсь привести Вам три моих любимых:

Сальвадор Дали и Эльзы Скиапарелли

В 1936 году Сальвадор Дали создал свой знаменитый Телефон-Омар, трубка которого была выполнена виде тушки омара.  Дали писал: «Не понимаю, почему, когда я заказываю в ресторане жареного лангуста, мне никогда не подают отварной телефон; а еще не понимаю, почему шампанское всегда пьют охлажденным, а вот некоторые телефонные трубки, которые обычно бывают такими отвратительно теплыми и неприятно липкими в прикосновении, никогда не подают в тех же серебряных ведерках и не обкладывают колотым льдом».

В 1937 году Телефон-Омар вдохновил Эльзу Скиапарелли на создание своего знаменитого платья Омар: девственно белого  с красным поясом и омаром, нарисованном на подоле платья. Они с Дали были  хорошими друзьями и вместе разрабатывали  дизайн тканей. Единение искусства и моды было неоспоримо совершенным  по своему изяществу и красоте. Она проводила параллели между одеждой и окружающим миром, как никто раньше. И она была первой в разработке целых коллекций вокруг африканской тематики, иконографии,  татуировок моряков, музыкальных инструментов, бабочек или языческих образов. Эта женщина знала, где искать вдохновение! Эльза не упускала случая шокировать публику, реализуя принципы сюрреализма в конструировании одежды, создавая арт-шедевры в платьях и костюмах. Однако вскоре к удивлению Эльзы на нее посыпались просьбы продать удивительные наряды. Однажды к модельеру обратилась герцогиня Виндзорская, желающая приобрести необычное вечернее платье. Изумление Скиапарелли не знало границ: она не могла позволить себе мысли, что представитель королевской семьи может появиться на приеме в платье, на котором изображен натюрморт из омара и петрушки. Вся сюрреалистическая одежда была столь безумна, что Эльза и Сальвадор всерьез подумывали о том, чтобы в качестве оплаты за наряды установить расшифровку снов или отгадывание замысловатых загадок. Но, как известно, спрос рождает предложение, и уже в июле 1928 года небольшая мастерская Скиапарелли превратилась в настоящий модный дом, правда, самый сумасшедший из всех существующих до и после.

Например, при подборке бижутерии: удивительным был не только дизайн, но и материалы, с которыми работали сюрреалисты. В коллекции были изделия из леденцов, канцтоваров (огрызков карандашей, ластиков и промокательной бумаги), таблеток и перьев. Сальвадор Дали пополнил коллекцию серьгами-телефонами. Творениями Эльзы Скиапарелли стали ожерелья из аспирина (в тон шляпке, видимо) и сильнодействующих снотворных, а также несколько украшений на цирковую тематику с фигурками клоунов, акробатов и животных.

Когда экстравагантный модельер увлеклась оптическими иллюзиями и галлюцинациями в одежде, Сальвадор Дали помог ей в создании платья-слезы, нарисовав «исчезающие слезы», которые можно было рассмотреть только под определенным углом и с определенного расстояния. Вечернее платье бледно-синего цвета с проявляющимися и скрывающимися слезами вошло в цирковую коллекцию Скиапарелли, вышедшую в 1938 году. Мастерски выполненная печать на ткани создавала ощущение, что платье сшито из разорванных и вывернутых наизнанку шкур животных.

Идея шляпы-обуви появилась у Дали еще в 1933 году, когда, фотографируя Гала, он положил ей на голову комнатную туфлю. В 1937 году задумка была реализована и пополнила шляпную коллекцию Скиапарелли. Шляпу-туфлю носили Гала и сама Эльза, а затем она досталась одной из лучших клиенток Скиапарелли, Дэйзи Феллоуз, которая в то время была редактором франко-американского журнала Harpers Bazaar.

Кстати, именно в этой коллекции впервые появилась шляпа-таблетка. Да-да, именно этот головной убор в форме таблетки модного в то время аспирина стал прообразом той самой шляпки, которая «всего» 30 лет спустя стала частью стиля Жаклин Кеннеди.

Совместно с Дали Скиапарелли придумала еще одно удивительное и жутковатое платье: на плотно облегающем тело трикотаже были нарисованы ребра, хребет и тазовые кости. Дали же принадлежит идея многих загадочных аксессуаров, изготовленных Эльзой Скиапарелли. В их числе сумки-яблоки, перчатки с накладными ногтями и многое другое.

Были у Эльзы и наряды с пуговицами, выполненными в виде миниатюрных скульптур, эти пуговицы создал Жан Гюго. Такие пуговицы и по сей день являются визитной карточкой дома Скиапарелли.

Ив Сен Лоран и Пит Мондриан

Это один из тех моментов, когда пересечения очень узнаваемые и четкие. В двадцатые и тридцатые годы, голландского художника Пит  Мондриан создал ряд  графических картин. Композиция картин включала в себя сетки с толстыми черными линиями и простые базовые оттенки цветов. Ив Сен Лоран  взял идею этого проекта и воплотил его в женскую форму, создав свою знаменитую коллекцию Мондриан. Платье произвело фурор в 1960-х годах.  Коллекция до сих пор остается  одним из самых узнаваемых  пересечений искусства и моды. Но художественное вдохновение Ив Сен Лорана было гораздо глубже, чем у Мондриан. Он пояснил, что "Действительно, Мондриан ,  был первым в 1965 году, чья строгость картин  пленили меня и к  искусству, которого я осмелился приблизиться.  Но были и другие: Матисса, Брака, Пикассо, Боннара, и Леже. И как я мог сопротивлялись поп-арту, который был выражением моей юности? Как я мог не заметить моего дорогого друга Энди Уорхол? И как я мог не позаимствовать у Ван Гога его ирисы, его подсолнухи, его замечательные цвета? " Его отношение и подход к искусству и моде стали неизменными. Он вновь и вновь обращался за вдохновением к искусству.

Коллекция Мондриан представляет собой сочетание прямоугольников и линий, являющимися примером наиболее строгой, бескомпромиссной геометрической абстракции в современной живописи.

Марк Джейкобс и Стивен Sprouse и Такаши Мураками

В конце девяностых, Louis Vuitton пригласил Марк Джейкобса в качестве модного директора  и Джейкобс вскоре начал поиск художников, чтобы привнести новое видение в компанию. В 2001 году он совместно с художником / дизайнером Стефан Спрауза (Stephen Sprouse)  участвовал в создании ограниченного тиража сумок с граффити от Vuitton.  Они создали очень ограниченное число экземпляров таких сумок.  Друзья Спрауза (Sprouse)  стали покупать  обычные сумки от Louis Vuitton  и просить нанести граффити  на них. Джекобс (Jacobs) для создания принтов применил два мотива Спрауза (Sprouse) – граффити и розу. "Это удивительное сочетание легендарной иконы стиля и живой эстетики, которую оставил Стефан миру моды”, – сказал Джейкобс (Jacobs) о коллекции.

В 2003 году Джейкобс встретился с Такаши Мураками, и оба этих выдающихся дизайнера придумали  «Многоцветные Монограммы (Monogram Multicolore) » - это обычная оригинальная монограмма LV, но теперь она 33-цветовая и находится на белом или черном фоне, вместо традиционной золотой монограммы на коричневом фоне.

 

Мураками также создал рисунок «Cherry Blossom» для компании:  улыбающееся мультяшное  лицо и розовые  и желтые цветы поверх монограммы LV.

 

 Сотрудничество Jacobs с  Sprouse и Мураками четко отображает специфику понятий "Мода как искусство" и "искусство моды", которые полюбились всем сердцем всему миру.

Яндекс.Метрика
Читайте отзывы покупателей и оценивайте качество магазина 9kingdom.ru на Яндекс.Маркете