3.Стиль и Искусство
("Маленькая черная книга по стилю" Нина Гарсия)
Влияние
искусства на стиль колоссальное. Понятие искусство многообразно, к нему
относятся работы находящиеся в галерее «Прадо» и «Лувре», граффити на стенах и даже
изделия со старого блошиного рынка. Каждый дизайнер испытывал на себе влиянием искусства, и искусство менялось под
влиянием стиля. Существует огромное количество пересечений между ними. Поль
Пуаре, знаменитый дизайнер начала 1900-х
годов, имеющий репутацию первого дизайнера-художника говорил: "Мне всегда
нравились художники. Мне кажется, что мы имеем схожий род занятий, и что они
являются моими коллегами". Пуаре был наставником Эльзы Скиапарелли,
дизайнера, который по праву считается первым дизайнером, который смог по-настоящему
объединить эти два мира. Затем многие дизайнеры стали искать вдохновение в
искусстве. Есть бесчисленное множество примеров браков между «искусством» и «стилем»,
я собираюсь привести Вам три моих любимых:
Сальвадор
Дали и Эльзы Скиапарелли
В 1936 году Сальвадор Дали создал свой знаменитый
Телефон-Омар, трубка которого была выполнена виде тушки омара. Дали писал: «Не понимаю, почему, когда я заказываю в
ресторане жареного лангуста, мне никогда не подают отварной телефон; а еще не
понимаю, почему шампанское всегда пьют охлажденным, а вот некоторые телефонные
трубки, которые обычно бывают такими отвратительно теплыми и неприятно липкими
в прикосновении, никогда не подают в тех же серебряных ведерках и не
обкладывают колотым льдом».
В 1937 году Телефон-Омар вдохновил Эльзу Скиапарелли на создание своего знаменитого платья Омар: девственно белого с красным поясом и омаром, нарисованном на подоле платья. Они с Дали были хорошими друзьями и вместе разрабатывали дизайн тканей. Единение искусства и моды было неоспоримо совершенным по своему изяществу и красоте. Она проводила параллели между одеждой и окружающим миром, как никто раньше. И она была первой в разработке целых коллекций вокруг африканской тематики, иконографии, татуировок моряков, музыкальных инструментов, бабочек или языческих образов. Эта женщина знала, где искать вдохновение! Эльза не упускала случая шокировать публику, реализуя принципы сюрреализма в конструировании одежды, создавая арт-шедевры в платьях и костюмах. Однако вскоре к удивлению Эльзы на нее посыпались просьбы продать удивительные наряды. Однажды к модельеру обратилась герцогиня Виндзорская, желающая приобрести необычное вечернее платье. Изумление Скиапарелли не знало границ: она не могла позволить себе мысли, что представитель королевской семьи может появиться на приеме в платье, на котором изображен натюрморт из омара и петрушки. Вся сюрреалистическая одежда была столь безумна, что Эльза и Сальвадор всерьез подумывали о том, чтобы в качестве оплаты за наряды установить расшифровку снов или отгадывание замысловатых загадок. Но, как известно, спрос рождает предложение, и уже в июле 1928 года небольшая мастерская Скиапарелли превратилась в настоящий модный дом, правда, самый сумасшедший из всех существующих до и после.
Например, при подборке бижутерии:
удивительным был не только дизайн, но и материалы, с которыми работали
сюрреалисты. В коллекции были изделия из леденцов, канцтоваров (огрызков
карандашей, ластиков и промокательной бумаги), таблеток и перьев. Сальвадор
Дали пополнил коллекцию серьгами-телефонами. Творениями Эльзы Скиапарелли стали
ожерелья из аспирина (в тон шляпке, видимо) и сильнодействующих снотворных, а
также несколько украшений на цирковую тематику с фигурками клоунов, акробатов и
животных.
Когда экстравагантный модельер увлеклась оптическими иллюзиями и галлюцинациями в одежде, Сальвадор Дали помог ей в создании платья-слезы, нарисовав «исчезающие слезы», которые можно было рассмотреть только под определенным углом и с определенного расстояния. Вечернее платье бледно-синего цвета с проявляющимися и скрывающимися слезами вошло в цирковую коллекцию Скиапарелли, вышедшую в 1938 году. Мастерски выполненная печать на ткани создавала ощущение, что платье сшито из разорванных и вывернутых наизнанку шкур животных.
Идея шляпы-обуви появилась у Дали еще в 1933 году, когда, фотографируя Гала, он положил ей на голову комнатную туфлю. В 1937 году задумка была реализована и пополнила шляпную коллекцию Скиапарелли. Шляпу-туфлю носили Гала и сама Эльза, а затем она досталась одной из лучших клиенток Скиапарелли, Дэйзи Феллоуз, которая в то время была редактором франко-американского журнала Harper’s Bazaar.
Кстати, именно в этой
коллекции впервые появилась шляпа-таблетка. Да-да, именно этот головной убор в
форме таблетки модного в то время аспирина стал прообразом той самой шляпки,
которая «всего» 30 лет спустя стала частью стиля Жаклин Кеннеди.
Совместно с Дали Скиапарелли придумала еще одно удивительное и жутковатое платье: на плотно облегающем тело трикотаже были нарисованы ребра, хребет и тазовые кости. Дали же принадлежит идея многих загадочных аксессуаров, изготовленных Эльзой Скиапарелли. В их числе сумки-яблоки, перчатки с накладными ногтями и многое другое.
Были у Эльзы и наряды с пуговицами, выполненными в виде миниатюрных скульптур, эти пуговицы создал Жан Гюго. Такие пуговицы и по сей день являются визитной карточкой дома Скиапарелли.
Ив Сен Лоран и Пит Мондриан
Это один из тех моментов, когда пересечения очень узнаваемые и четкие. В двадцатые и тридцатые годы, голландского художника Пит Мондриан создал ряд графических картин. Композиция картин включала в себя сетки с толстыми черными линиями и простые базовые оттенки цветов. Ив Сен Лоран взял идею этого проекта и воплотил его в женскую форму, создав свою знаменитую коллекцию Мондриан. Платье произвело фурор в 1960-х годах. Коллекция до сих пор остается одним из самых узнаваемых пересечений искусства и моды. Но художественное вдохновение Ив Сен Лорана было гораздо глубже, чем у Мондриан. Он пояснил, что "Действительно, Мондриан , был первым в 1965 году, чья строгость картин пленили меня и к искусству, которого я осмелился приблизиться. Но были и другие: Матисса, Брака, Пикассо, Боннара, и Леже. И как я мог сопротивлялись поп-арту, который был выражением моей юности? Как я мог не заметить моего дорогого друга Энди Уорхол? И как я мог не позаимствовать у Ван Гога его ирисы, его подсолнухи, его замечательные цвета? " Его отношение и подход к искусству и моде стали неизменными. Он вновь и вновь обращался за вдохновением к искусству.
Коллекция Мондриан
представляет собой сочетание прямоугольников и линий, являющимися примером
наиболее строгой, бескомпромиссной геометрической абстракции в современной
живописи.
Марк Джейкобс и Стивен Sprouse и Такаши Мураками
В конце девяностых, Louis Vuitton пригласил Марк Джейкобса в качестве модного директора и Джейкобс вскоре начал поиск художников, чтобы привнести новое видение в компанию. В 2001 году он совместно с художником / дизайнером Стефан Спрауза (Stephen Sprouse) участвовал в создании ограниченного тиража сумок с граффити от Vuitton. Они создали очень ограниченное число экземпляров таких сумок. Друзья Спрауза (Sprouse) стали покупать обычные сумки от Louis Vuitton и просить нанести граффити на них. Джекобс (Jacobs) для создания принтов применил два мотива Спрауза (Sprouse) – граффити и розу. "Это удивительное сочетание легендарной иконы стиля и живой эстетики, которую оставил Стефан миру моды”, – сказал Джейкобс (Jacobs) о коллекции.
В
2003 году Джейкобс встретился с Такаши Мураками, и оба этих выдающихся дизайнера
придумали «Многоцветные Монограммы (Monogram
Multicolore) » - это обычная оригинальная монограмма LV, но теперь она
33-цветовая и находится на белом или черном фоне, вместо традиционной золотой
монограммы на коричневом фоне.
Мураками также создал рисунок «Cherry Blossom» для компании: улыбающееся мультяшное лицо и розовые и желтые цветы поверх монограммы LV.
Сотрудничество Jacobs с Sprouse и Мураками четко отображает специфику понятий "Мода как искусство" и "искусство моды", которые полюбились всем сердцем всему миру.
